azul.porcelana

"As yellow as the sun, as red as love"

Gabbeh, um filme de 1996 de Mohammad Ahmadi e Mohsen Makhmalbaf, documenta a vida de uma tribo nómada quase extinta do Sudeste iraniano. Tribo que, há séculos, produz os tapetes Gabbeh como expressão artística e como documento autobiográfico de cada família.

O menino de Cabul

A história de Amir e de Hassan, e de uma teia complexa de relações familiares, de amizade e injustiças sociais, desenvolve-se ao longo da própria história de Cabul. Enquanto vemos o cair da monarquia do Afeganistão, a invasão soviética de Cabul e sua tomada pelos talibãs, dois amigos lançam o seu papagaio de papel ao céu, no campeonato que marca o início do Inverno, em gesto de liberdade.

Em 1978, Cabul vibra de alegria com céu pintalgado pelos papagaios, as ruas estão enérgicas, coloridas. Vinte anos mais tarde assistimos a uma cidade lamacenta, amedrontada, cuja alegria dos papagaios foi proibida. Vemos julgamentos, apedrejamentos e corpos esquecidos na caixa de uma carrinha.

Um história sobre a culpa, a mentira, a injustiça e o perdão. A falsidade, a traição e a violação. O amor, a coragem, a lealdade e a redenção.

Kite Runner (2007) é baseado no livro do escritor afegão, Khaled Hosseini, e realizado por Marc Forster.

Thonet 214 - a revolucionária

Em Viena, o mestre marceneiro Michael Thonet apresenta, em 1859, uma cadeira de madeira maciça com apenas seis peças. É funcional e elegante, todavia a inovação está na sua composição; a sua simplicidade de componentes permite dividir o trabalho da sua construção: da fábrica os componentes viajam de forma bastante prática para qualquer parte do mundo, sendo a cadeira montada no destino. Sem o saber, Michael Thonet criou a cadeira mais fabricada da história (60 milhões de exemplares) ao ser a primeira capaz de ser produzida em série. A cadeira é intemporal e moderna e abriu portas ao desenho em série e ao mobiliário moderno – Le Cobrbusier, Álvaro Siza e os Bourollec inspiraram-se nela para muitos dos seus desenhos.

A cadeira 214 é ainda produzida com o mesmo desenho na empresa familiar, fundanda em 1889, em Frankeberg, na Alemanha. A partir dos anos 30, aquando das experiências dos arquitectos e desenhadores da Bauhaus com tubos de aço, a Thonet passou igualmente a existir em metal, sendo, desta forma, produzidas de forma mais rápida.

Série LC de Corbusier

Uff.. Precisei de compilar a colecção!

LC1 | Cadeira basculante

LC2 | Sofá Masculino - pequeno conforto

LC3 | Sofá Feminino - grande conforto

LC4 | Chaise Longue

LC5 | Sofá-cama

LC6 | Mesa de Jantar

LC 7 | Cadeira Giratória

LC 8 | Banco

LC 9 | Banco de Casa-de-banho

LC 10 | Mesa de Café

LC 11 | Mesa de Jantar
LC12 | Mesa "La Roche"

LC13 | Poltrona

Ao amor perigoso e escaldante, vai um pézinho de dança?

Esta ilustração foi pensada enquanto ouvia o Cha Cha Cha d´Amour de Dean Martin, música que assistiu a bons momentos no meu antigo trabalho.

Saudades dos meus amiguinhos imaginariuns *

butterfly effect por Hardoy

A cadeira borboleta é um estilo de cadeira que combina uma estrutura desdobrável com uma tela (de algodão, cabedal, etc) fixa nos pontos mais altos da estrutura, constituindo o assento. Este estilo tornou-se bastante popular pela sua facilidade de transporte e arrumo. É uma versão moderna das cadeiras dos finais do século XIX, inícios do Século XX, designadas por Tripolinas, de estrutura em madeira. É uma cadeira simples e extremamente confortável, procurada por milhares de pessoas que queriam dar um estilo moderno às suas casas, pátios e jardins.

As Tripolinas são um dos precedentes mais óbvios das cadeiras borboletas.

Tripolina desenhada em 1850 para uso militar em Inglaterra.

Em 1938, o arquitecto Jorge Ferrari Hardoy, enquanto trabalhava para a Austral Group, em Buenos Aires, desenhou uma cadeira borboleta, com a colaboração de Juan Kurchan e Antonio Bonet. A cadeira foi denominada por BKF originalmente ( Bonet - Kurchan - Ferrari). Actualmente esta cadeira é conhecida igualmente como cadeira sling, Hardoy ou cadeira BKF.

Esta cadeira é uma versão moderna das cadeiras dos finais do século XIX, chamadas Tripolinas, de estrutura em madeira. É uma cadeira simples e extremamente confortável. Foi entre a década de 50 e 60 a cadeira que esta cadeira se tornou-se um símbolo de inovação e modernidade, procurada por milhares de pessoas que queriam dar um estilo moderno às suas casas, pátios e jardins.

Fonte: Apartment Theraphy

“A boca em chamas”

Ir e Vir (1967); Um Fragmento de Monólogo (1982); Baloiço (1981); Não Eu (1973). Quatro dramatículos aparentemente simples, mas não, cada um cheio de subtilezas psicológicas alucinatórias em jogos de ecos tensos e agonizantes.

Não existem personagens, mas sim figuras espectrais, desaparecendo na escuridão. Corpos, caras, vozes anónimas. O nascimento e morte são o teatro de Samuel Beckett. Monólogos impulsivos, repetitivos, persistentes. Monólogos obstinados, inquietantes, gritam em espiral até um desenlace.

Todos os que Falam poderá ser visto no Teatro Nacional D. Maria II, até 4 de Julho. Eu adorei.

Day couple

Nos anos 50 o casal Day foi considerado os Eames britânicos. Conheceram-se no baile do Royal College of Art em 1940, escola onde ambos teriam estudado; Robin em mobiliário e desenho de interiores e Lucienne em Estampagem de Tecidos. A diferença que marca a forma de trabalhar deste casal da dos Eames reside no facto de Lucienne e Robin trabalharem independentemente, ele ocupando-se dos móveis e ela dos têxteis em cada projecto.

Na segunda metade dos anos 40 a produção do casal cresceu exponencial. Lucienne trabalhou para empresas como a Marks & Spencer e Heal Fabrics; Róbin para a Hiller, que lhe encomendou 150 móveis para fabrico em série entre 1949 e 1993.

Entre 1962 e 1987, desenharam os interiores das lojas John Lewis, dos supermercados Waitrose, de aviões comerciais, entre outros. Nos anos 90 desenharam os assentos Toro e Woodro para o metro londrino.

Interior de um quarto na Trienal de Milão (1951). Mobiliário de Robin e têxteis de Lucienne Day

Lucienne Day

Lucienne foi uma das primeiras designers têxteis. Abandonando os estampados florais, a sua inovação residiu no desenho de padrões abstractos com cores claras e brilhantes, inspirados nas vanguardas artísticas, particularmente em Miró e Paul Klee. Esta nova atitude permitiu às pessoas, saídas da guerra, encontrar uma tendência mais alegre, colorindo as suas casas. Entre os anos 50 e os 60, os seus traços coloridos foram aplicados em cortinas, almofadas, papeis de parede e cerâmicas.

Dandelion Cloks (1953), reeditada por Classic Textiles

Cockaigne , 1961

Pratos para o Four Seasons (1959)

Robin Day

Transformou o desenho de mobiliário britânico introduzindo o conceito low cost, através da produção em massa das peças de mobiliário. Defendia que "O bom design deve cumprir bem a sua finalidade e ser executado solidamente". Desenhou televisões e rádios para a Pye e em 1963 desenhou a revolucionária cadeira em polipropileno Polyprop, leve, sólida, flexível e à prova de risco, peça cujo a Hille vendeu mais de 200 milhões por todo o mundo. Robin foi o primeiro designer a tirar partidos da potencialidades deste material para mobiliário que possuía enormes vantagens em relação aos outros materiais em uso na altura.

Foi igualmente o pioneiro de estudos ergonómicos, muito antes do termo ter sido inventado.

Cadeiras Polyprop (1963)

Cadeira Q Rod (1960)

mesmo ali em Castelo Branco

A propósito dos suzanis, a São lembrou-se dos bordados de Castelo Branco.

Os bordados tradicionais de Castelo Branco, antigamente denominados por "bordados a frouxo", remontam o século XVII. São peças bordadas em tecido de linho de origem caseira com fio de seda natural frouxo (tingido a diversas cores e tonalidades), ou seja, que não foi torcido com o suporte de um bastidor circular. O ponto mais utilizado é o ponto largo, que não passa do denominado "ponto de oriente" ou "ponto da Hungria", apesar de existir um vasto conjunto de pontos , cerca de vinte e sete, que as bordadeiras utilizam, entre eles algum mais complexos oriundos do Oriente. A opção por um ou outro ponto prende-se não apenas a questões visuais, mas ainda à textura pretendida para a colcha.

Estas peças começaram a ser utilizadas em dias de festa, sendo posteriormente integradas no quotidiano familiar.

Como peças de enxoval, as colchas apresentam elementos cujo significado nos remete para a vida matrimonial, tais como a bíblica Árvore da Vida, o pássaro bicéfalo que representa duas almas num corpo só, o cravo e a rosa significando o homem e a mulher, o galo a virilidade, os lírios a virgindade, o jasmim a virtude, os corações o amor. As raparigas beirãs em idade de casar colocavam junto de uma janela colchas eximiamente decoradas e coloridas para impressionar algum rapaz.

Com o passar do tempo, os motivos bordados foram sofrendo influências orientais com a integração de elementos persas, indianos ou chineses.