azul.porcelana

"I´m a short-tempered son of a bitch!"

2012-01-30T10:11:00.000-08:00

... disse Michael (John C. Reilly).

Eu também sou.

E tu, não o serás!? Escondes, ou desconheces sê-lo pois nunca alcançaste o teu limite?

Baseada na peça de "Le Dieu du carnage" de Yasmina Reza , "O Deus da Carnificina" de Polanski recorre à sala de estar da família Longstreet e a uma pretensa conversa civilizada acerca de um conflito entre o seu filho e o dos Cowan, para cada personagem cuspir, a nu, as suas verdadeiras fragilidades, sofrimento e raiva.
O conflito entre os jovens, delicadamente abordado no início, faz resvalar as secretas dinâmicas em ebulição de cada personagem, e, consequentemente, de cada casal. A sala, bem decorada, meticulosamente arrumada e adornada com tulipas e livros de arte, torna-se um espelho da tensão existente em cada relação interpessoal.

Não existem indivíduos genuinamente ponderados, serenos e cordiais. Nunca houve. Existem sempre fantasmas, inseguranças, medos e vaidades que latejam nos seus comportamentos mudos e socialmente espartilhados.

Esqueçamos as doces princesas e os bravos cavaleiros. Já os viram?
Não há amores de finais facilmente felizes. Há apenas amores. O tempo arrasta as promessas e as gargalhadas ingénuas para um redemoinho de tensões. Nada é perfeito, nem no amor: fraterno, familiar ou erótico. É conflituoso. Se nos alimenta, também nos magoa e destrói, ao contrário do que se cobre em largos sorrisos e projectos ídilicos. Aquilo por que mais ansiamos é também a faca que mais nos fere. Creio ser humilde olhar os dois gumes.

Se a falar a gente se entende, por vezes, há sentimentos engasgados que só são capazes de serem expressos através de um grito ou de um choro violento. Na sala nova-iorquina despem-se todas as dinâmicas que fingimos não ver pairar sobre nós. Gosto desse cair das aparências que tanto estimamos. Estimamos todos, sem excepção.

a colourful day keeps the docyor away

2012-01-24T14:01:00.000-08:00

1. via exo-tica 2.via Kathleen Graham

"Cá vamos andado!"

2012-01-20T06:04:00.001-08:00

A vida faz-se de pequenos e grandes passos. Pé ante pé. De passos.
Cautelosos, para contornar a imprevisibilidade do solo e os perigos que este esconde, bem como para

fazer frente às intempéries, escolhemos, dia após dia, calçarmo-nos. E com o passar dos anos, devido à excessiva protecção, vamos perdendo a sensibilidade e motricidade natural dos nossos pés. Muitos não conseguem sequer mexer os dedos dos pés individualmente com a habilidade com que mexem os das mãos.

As mãos, sempre desprotegidas.

Todavia, calçados, as feridas causadas por um pontapé numa pedra são substituídas por lesões igualmente dolorosas. Bolhas, calos, joanetes, infecções dermatológicas e, por vezes, sérios problemas na coluna.

São os passos da nossa vida, cheios de contradições.

vitamina c

2012-01-13T07:41:00.000-08:00

Desci, discreta, de pés cautelosos, evitando pisar os ásperos tufos de cabelo negro que se espalhavam pelo empedrado das escadas daquele prédio. No último degrau, junto ao patamar que precedia um corredor soalheiro, encontrei uma prostituta de longos cabelos pretos, sentada, violentamente enrolada sobre si. Levantou rosto à minha passsagem. Via-a tremer de frio, de fome e de medo. Vi-lhe as rugas, numa cara seca, vincadas por uma vida de vão de escada.

De olhos baixos pediu-me desculpa pelos cabelos mortos que ultimamente se acumulavam ao seu redor e que se alastravam por todo o espaço: "Não tenho forças para os limpar.".

Agachei-me e perguntei-lhe pelo seu nome. "Nada", respondeu-me. Rapidamente, sentindo a proximidade do meu olhar, corrigiu: "Nádia! Desculpa, nunca perguntam o nome."

- Precisas de alguma coisa, Nádia?

- De tangerinas.

a colourful day keeps the doctor away

2012-01-10T16:00:00.000-08:00

1. via just try again 2. 侧脸君 3.via weheartit

o meu gineceu

2012-01-10T10:46:00.000-08:00

Vivi uma infância matriarcal, acalentada não só pelas minhas avós, como por outras mulheres da família cuja ternura e dedicação eram, sem qualquer distinção, igualmente de segundas-mães. Tornei-me mulher. Uma (ainda pequenina) mulher amadurecida ao sol de cada personalidade, de cada vontade e credo, por cada uma daquelas cinco vidas.

A primeira a falecer não me surpreendeu dada a condição de saúde. Despedi-me dela, semanas antes, com fortes apertos nas já muito frágeis mãos. Lembro-me de, ao sair da salinha, voltar-me para fixar o seu rosto. Um rosto que não o dela. Fui de férias. Morreu-me a 600 Km.

Há uns meses voltei a perder uma dessas mulheres. Dessa vez, sussurrou-me um aviso que fingi não ter percebido bem. Apesar de tudo, despedi-me, no hospital, com um soluçado "Até já!" que golpeou-me o peito semanas a fio. As manhãs na praia, as suas amigas na esplanadas, o corneto de chocolate, o cheiro da praça, o Senhor das Chagas, o pão do Gá, a sopa de peixe, "a minha menina". Faz-me falta aquela Sesimbra.

O primeiro dia de 2012 chegou marcado por mais uma perda no meu gineceu. Depois de uma noite pouco dormida e com uma dor de estômago herdada do excesso de comida e álcool, deparei-me com a morte daquela a quem não me cheguei a despedir. Confesso, era uma mulher de uma bravura tão peculiar que sempre a julguei imortal. Vê-la imóvel e transparente numa enregelada capelinha, afligiu-me bastante.

Só ontem entrei no seu luto e percebi que poderei não ter oportunidade para me despedir das velhinhas que me restam. Por que razão sentirei tamanha necessidade em fixar um último momento e dizer-lhes um derradeiro adeus?
Temo bastante que estas mortes tenham sido um estágio, um alerta, para a possibilidade da perda das minhas avós biológicas.

Passo frequentemente por este painel de Almada Negreiros na estação de metro do Saldanha. Hoje, depois de escrever este texto, lembrei-me destas mulheres e da sua intimidade. Como a imagem persistia em cada pestanejar, apesar das horas avançadas, desviei caminho para as ver e fotografar. Não posso deixar de referir que, apesar de por toda a estação os mais atentos conseguirem identificar sinais do Almada, lamento não ser referido junto ao painel o autor, o ano e o título da obra.

Já na gare, pronta para retomar viagem, tropecei noutra de Negreiros: "As pessoas que eu mais admiro são aquelas que nunca se acabam". Talvez esta frase apazigúe o meu medo em deixar por dizer um último adeus a alguém.

As filhas de Antígona

2012-01-03T15:46:00.000-08:00

PÚBLICO - Ípsilon | 30 de Dezembro de 2011 | pgs. 16-18

Na passada sexta-feira, dia 30 de Dezembro, no suplemento cultural Ípsilon do jornal PÚBLICO, o artigo de Raquel Ribeiro, dedicado ao livro "Antigone's Daughters?" , contou com uma ilustração da minha autoria.

Depois de atravessar diversos períodos em que a minha cabeça teimava em impugnar as minhas escolhas profissionais, este foi o desafio que eu precisava. Chegou no momento exacto. Perfeito! Quando pairavam mil abutres sobre a minha extrema insegurança ...puf! ... Um reconhecimento!

Apesar do medo de falhar me paralisar constantemente, os escassos dias que tive para terminar a ilustração foram bastante produtivos e criativos. Dado o pouco tempo que dispunha, fui obrigada a experimentar técnicas que tinha apenas em agenda e vi-me forçada a tomar decisões rápidas e assertivas, o que para alguém inseguro e perfeccionista constitui, por si, uma provocação não só intelectual como, sobretudo, emocional.

Trabalho terminado e orgulhosa de jornal na mão, jurei não largar o meu projecto. Neste final de ano foi-me provado que o meu azul.porcelana veio para ficar.

a Antígona em curso

2012-01-03T11:00:00.000-08:00

os ciúmes do papel...

...e finalmente, na capa, pronta a entregar.

esse jovial em cor de rosa

2012-01-03T10:20:00.000-08:00

Em frente ao Chafariz da Esperança mora o meu prédio favorito desta avenida. Ali, (sobre)vive uma loja de malhas encantadora, fundada em 1967, que teima em "voltar já" sempre que passo. Como temo que não voltem há já algum tempo, terei de visitar a loja Juvenil num outro horário.

Havia um Menino

2011-12-29T07:58:00.000-08:00

Há um meses foi-me encomendada a ilustração do poema "Havia um Menino", de Fernando Pessoa (que podem lê-lo aqui), para o quarto de um pequenote cujo apelido é Caracol.

O poema conta-nos a história de um menino que, cheio de cócegas na cabeça, julgava ter um caracol dentro do seu chapéu. Incomodado, correu para casa cheio de vontade de se livrar do bicho intrometido ..contudo o caracol era apenas caracol do seu cabelo.

"Havia um Menino" sempre a correr

2011-12-28T10:16:00.000-08:00

A correr, escolheram-se molduras.
A correr, quatro desenhos terminados numa noite.
A correr, emoldurados de manhã na loja.
A correr, seguiram viagem para Estremoz!

O desafio

2011-12-28T05:18:00.000-08:00

O projecto azul.porcelana atelier tem vindo a conquistar valentes batalhas e, há cerca de uma semana, recebeu o seu maior desafio.

Nesta próxima sexta-feira (dia 30 de Dezembro), no suplemento cultural Ípsilon do jornal PÚBLICO, aparecerá um artigo dedicado ao livro "Antigone's Daughters? Gender, genealogy and the politics of authorship in 20th century portuguese women's writing" que contará com uma ilustração da minha autoria. Adoraria que a vissem e revissem, e que me enviassem as vossas reacções.

Mais tarde, partilharei o processo de produção e o resultado final.

Então, não esquecer: PRÓXIMA SEXTA-FEIRA, COMPRAR O PÚBLICO!!

"Havia um Menino" por fazer

2011-12-16T09:55:00.000-08:00

Bem-vindas encomendas! Este ano o azul.porcelana recebeu as suas primeiras encomendas de Natal. Ainda tenho todas em esquisso e acabei de receber outra...receio pela minha sobrevivência, este fim de semana.
Esta é bem especial! Vai direitinha para o quarto de um pequenino Afonso de apelido Caracol. Foi-me pedido para ilustrar o poema "Havia um Menino", de Fernando Pessoa, que nos conta a história de um menino e de um caracol...

Havia um menino

Havia um menino,

que tinha um chapéu

para pôr na cabeça

por causa do sol.

Em vez de um gatinho

tinha um caracol.

Tinha o caracol

dentro de um chapéu;

fazia-lhe cócegas

no alto da cabeça.

Por isso ele andava

depressa, depressa

p’ra ver se chegava

a casa e tirava

o tal caracol

do chapéu, saindo

de lá e caindo

o tal caracol.

Mas era, afinal,

impossível tal,

nem fazia mal

nem vê-lo, nem tê-lo:

porque o caracol

era do cabelo.

a colourful day keeps the doctor away

2011-12-06T07:06:00.001-08:00

1. beija-flor via we heart it 2. Meknes, Marrocos por Mike Mellinger

A partir de hoje farei o possível para ter a rubrica "a colourful day keeps the doctor away" em dia. A recorrente procura (e colecção) por imagens que me impressionam pela cor servirá como ponto de partida a exercícios cromáticos: rítmicos, vibrantes, calmos, harmónicos, dissonantes...

Pretendo apenas brincar com as cores, como fazía em criança com as mãos esborratadas de tinta.

"Ouro sobre magenta" por azul.porcelana

habemus papam, por pouco

2011-12-05T06:28:00.001-08:00

Vejo “Habemus Papam” (2011) tal como numa das cenas iniciais do conclave em que se dá um corte de energiaeléctrica. Sinto que faltou a Nanni Moretti energia para mergulhar as mãos nosconflitos internos de uma pessoa em crise existencial, um papa apavorado com asua eleição. Sinto ainda que lhe escasseou as forças quando colocou opsicanalista, retido no Vaticano por razões de protocolo, frente a frente comos restantes cardeais, exposto aos seus medos e inseguranças.

Existe um psicanalista,mas não uma terapia; apenas a fuga do papa recém-eleito que se sucumbe a ummomento de introspecção vagueando, anónimo, por Roma. Cidade onde conhece umarealidade que lhe fora privada, desde que desistiu do sonho de vir a ser actor.Esta fuga porém é demasiado esquiva, insuficientemente intensa e pouco traz àluz o conflito com que a personagem se depara.

Moretti faz também ofilme deambular como o incógnito fumo branco da chaminé da Capela Sistina,orquestrando cenas fabulosas que são subitamente invadidas pelo mesmo apagãoenergético do conclave. Esta falha energética acontece não só no final do filmecomo, de forma mais gritante, na cena do teatro em que se encena A Gaivota, de Tchekhov. A brilhante actuação é abruptamente interrompida pela entradana plateia de algumas figuras do clérigo e por uma injustificada ovação ao papa,anonimamente recolhido num camarote. Talvez aqui Moretti quisesse piscar o olhoà “veneração pela veneração”; à veneração alucinada à qual a grandiosamanifestação de arte que habitava o palco passa despercebida.

Procurava neste filme encontrar a “tensão psicanalista” quea personagem de Moretti, um freudiannoateu, prometia. Procurava um conflito de crenças, de valores. O Criacionismo eo Evolucionismo foram timidamente abordados.

Nestas coisas da religião, gosto de fervorosos conflitos de fé e alihouve voleibol a mais para mim.

borboleta

2011-12-05T05:00:00.001-08:00

Que estranha ilusão supor que tudo o que é belo é bom

- Leão Tolstoi

Isto da alegria tem muito que se lhe diga: por certo houve legos, comboios
d ´corda, nêsperas, café quente, torradas de marmelada, chochos às meninas, mergulhos de mar à bruce lee, a colecção Uma Aventura em... lida inteirinha aquando de uma ferroada vespa, dias da maleabilidade colorida da plasticina, mas também a apresentação formal às pedradas, cabeças partidas, o choro fugitivo das sevícias heteroinfligidas, o desdém por um coração dos chineses, ondas de choque de quem não quer comprar, por parte das ministars da boa popularidade, os olhos hibernais em casulo de vexame, ódio racial, estrelas primeiras de misoginia e misantropia escancarando feridas de luz na abóbada celestina de um peito ainda sem porquês, a sensação de acordar todas as manhãs do mundo no corpo de Gregor Samsa, de um sono desassossegado que, por alguma sorte, poderia ter sido viagem de descoberta e de aprendizagens voo a voo em sueco ganso gigante, não fosse, em suma, o idílio violento que a infância é, alojar como co-inquilinas as mais crianças. Enfim, de facto qualquer pessoa poderia dar um serial killer qualquer. No final cair em poesia, não é, como sabido, também boa-nova sonante em brinde de família. De maneira que sou mais um sociopata com uma bic. Sirvo-me dos assaltos da criação para esfaquear de frente quem se dispõe a ler. Somos muitos . As nossas palavras são o equivalente literário a uma pungente butterfly no adbdómen, laminando com fúria de viver, as carnes do que seria expectável encontrar em versos de anódinos bons sentimentos. Nós moldamos nossa beleza com a boca a espumar sangue e as tripas de fora. As tuas.

Bruno Sousa Villar

a colourful day keeps the doctor away

2011-11-29T07:45:00.001-08:00

1.Matthew Hart 2.Lyle Phillips

" A Terra é azul como uma laranja" por azul.porcelana atelier

Botany is the girl´s best friend

2011-11-21T04:32:00.001-08:00

‎"Artichoke Pregnancy"

- série "Botany is the girl´s best friend"

Novembro 2011

Ando a explorar tintas caseiras recorrendo a legumes, café, chá, frutos secos, etc. Em "Artichoke Pregnancy" utilizei tinta de beterraba e uma aguada com tintura de iodo.

"Botany is the girl´s best friend" é uma série que celebra as nossas raízes mais profundas: a mulher e a terra.

Outono transluzido II

2011-11-14T10:30:00.001-08:00

... do passeio pela Aroeira.

Outono transluzido

2011-11-07T14:42:00.000-08:00

makeover sobre rodas

2011-11-07T14:10:00.000-08:00

A mesa de oficina chegou baça, mortiça e muito suja.

Mas, depois de alguns mimos...

She feels pretty! ♥

pequenos imperadores

2011-11-03T11:16:00.000-07:00

Kaiser Idell 6631 Luxus (Candeeiro verde) e Kaiser Idell 6556 (candeeiro preto)

Entre 1926 e 1934, Christian Dell projectou um vasto conjunto de candeeiros na Bauhaus entre os quais a famosa série Idell KAISER, em colaboração com a Gebr. Kaiser & Co. em Neheim- Hüsten, reconhecido fabricante de iluminação.

o Outono perto de casa

2011-11-02T10:56:00.000-07:00

Um ano tem quatro estações e no seu decorrer, com o tempo, as cores vão mudando.

Uma vez que é no meio que está sempre a virtude, é após os equinócios, nos breves períodos de renovação, que encontramos as paletas mais sedutoras.

o Outono da rua de São Marçal

2011-10-31T09:58:00.000-07:00

I love fall (in love) !

o bidé

2011-10-24T09:54:00.000-07:00

Os bidés são aqueles objectos olhados de lado, vítimas de uma péssima reputação associados, em tempos, às actividades pecaminosas das senhoras da vida que o utilizavam como prática contraceptiva.

Bidé vem do francês bidet : pónei ou pequeno cavalo. Foi criado por marceneiros da família real francesa para a sua rainha que necessitava de uma forma de lavar as suas partes íntimas. Até às primeiras décadas do século XX estas peças faziam parte do mobiliário de quarto. Com desenvolvimento do sistema de esgoto e abastecimento de água nas cidades o bidé tornou-se uma peça de casa-de-banho.

Quando uma peça possui qualidades estéticas únicas não há lugar para moralidades ou pudores! Este bidé está bem no centro da sala principal da Cavalo de Pau.

Bidé de quarto em ferro forjado e zinco pintado

leaf house

2011-10-24T05:45:00.000-07:00

Aqui fica outra fabulosa criação de Rop van Mierlo.

wild animals

2011-10-24T05:32:00.000-07:00

Livro Wild Animals do ilustrador holandês Rop van Mierlo

encontro bordalliano

2011-10-18T07:03:00.000-07:00

Longe do Leão d´Ouro, hoje, pela fresquinha, encontrei um pequeno Bordallo a um preço irresistível.

faianças e porcelanas Sado - Internacional

2011-10-17T10:32:00.000-07:00

Não resisto a bons padrões.

Não resisto a objectos-memória.

Não resisti a estes pratos!

Hoje passei por uma loja vizinha e à porta reencontrei os dias da minha infância na casa da minha avó de Lisboa. Estes pratos, da extinta (há quase vinte anos) Sado Internacional, lembram-me o seu arroz-doce, sempre tão seco...

Exorcício

2011-10-10T15:03:00.000-07:00

Basta uma lágrima. cheia de uma saudade de tudo.

para o mar de substantivos próprios e comuns do começo
: rua afonso lopes vieira, nº 7 ( poeta)
ignorante do que o futuro me reservava,
sem pensar em poe, transpunha, para dentro
e para fora, os umbrais da minha morada,
que hoje tento cristalizar num verso
hipstamático, fazendo uso de uma mentira
inovadora para parecer velho e venerável,
subitamente passando exclusivamente a conjugar
a vida, no passado perfeito, imperfeito, simples e condicional.
até trocar de residência, o nome do poeta
todo o santo e ímpio dia, sobranceiro à minha mochila
da primária, como um farol, um conselho, uma esperança,
uma ameaça, uma sombra, uma cruz.
Donde, para ser-se poeta, basta uma saudade.
cheia de lágrimas. os olhos radicados no vermelho escuro
da memória, como, em versos de sophia, são aqueles
de quem os abre debaixo de água,
procurando vestígios de sangue ou
substâncias da mesma família nas
profunduras mais gratas
rua afonso lopes vieira, n.º 7 ( poeta)
Sou poeta?
Que acheis? Ter-me-ei cumprido
ou fugido a sete pés da sina como se esta
personificasse um perseguidor assassino?

Bruno Sousa Villar

aquele céu mesclado de nódoas

2011-09-28T16:38:00.000-07:00

Aquele Céu Mesclado de Nódoas
Setembro de 2011 | Aguarela e colagem

Numa tarde de nuvens altas e bem definidas, eu e o Bruno olhávamos o céu. Num comentário, trocou a palavra "nuvens" por "nódoas". Achei curioso e tive que registar.

tick! tack!

2011-09-12T08:12:00.000-07:00

Os dias correm desvairados, a velocidades difíceis de alcançar. Tento conciliar o "tempo obrigatório" e o "tempo necessário" com o tempo para o azul.porcelana atelier. Como este tendencialmente sai a perder, não há mãos a medir, e é ao balcão da loja que decido avançar com uma nova ideia.

o homem e a guitarra

2011-09-12T04:55:00.000-07:00

No palco, Ben Chasny, a sua voz e uma guitarra acústica. Que privilégio! Somos lançados numa virtuosa viagem em seis cordas por entre os sons que dedilham desde a folk ao rock psicadélico, passado por lugares orientais.

O seu regresso a Portugal foi marcado pela edição internacional de "Guitarra Portuguesa" e " Movimento Perpétuo" de Carlos Paredes, pela Drag City Records, por sua sugestão.

Deixo "Lisboa", música de "School Of The Flower" (2005), álbum dedicado ao guitarrista português.

dance-makers

2011-08-25T10:01:00.000-07:00

Depois de umas férias enubladas pelo mau tempo e pelas atrocidades que um dente do siso consegue realizar, rumámos ao Alentejo.

Ainda arrebatados pela singularidade da casa e da paisagem, somos conduzidos pelo anfitrião para uma noite de dança contemporânea. Conhecemos Bill T. Jones. Depois Akram Khan e Sidi Larbi na sublime "Zero degrees" (2005), peça que marca o encontro dos dois bailarinos como Nitin Sawhney e Antony Gormley. Pela noite dentro, segue-se o surrealismo do coreógrafo sueco Mats Ek - o Magritte da dança - com a divina Ana Laguna em "Carmen", de Bizet, (1992).

Para nos deixar a sonhar, a sessão terminou com Sylvie Guillem e Niklas Ek (irmão do Mats) em "Smoke" (1995). Podem ver aqui a peça completa.

One after another, a few silent steps

2011-08-22T05:55:00.000-07:00

Exposição retrospectiva de Pedro Cabrita Reis, no Museu Berardo.

>> repeat >>

2011-08-19T15:50:00.000-07:00

Durante as férias dei por mim a cantarolar (e a gesticular) um refrão dos Amor Electro. Confesso, fui eu que procurei esta minha má sorte: vi o videoclip inteiro na tentativa de perceber o fenómeno. "A Máquina" promocional das grandes editoras é feroz e apanha-nos desprevenidos! Com tamanha vacuidade como poderá a música portuguesa não se detestar a ela própria?

Felizmente temos Tiago Pereira! Não podia gostar mais do seu projecto "A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria". Esta noite ouvi em repeat várias músicas, entre tantas, a divertida paródia dos Penicos de Prata, em redor de poemas de Adília Lopes, e os poderosíssimos Atma.

o chapeleiro

2011-08-18T08:16:00.000-07:00

Bule inglês dos anos 50, na Cavalo de Pau.

firmamento

2011-08-17T08:47:00.000-07:00

Podia ser a abóbada celeste pontilhada pelas estrelas. É uma peça de cerâmica persa, bem antiga, que chegou à Cavalo de Pau.

o som dos antepassados

2011-08-17T04:41:00.000-07:00

Mbira, Zimbábue, na Cavalo de Pau

O mbira, também conhecido por sansa, é um idiofone tradicional africano em particular da cultura Shona, povo que habita no Zimbábue e em Moçambique. É frequentemente utilizado em rituais religiosos, recepções reais e em várias eventos sociais.

"É feito a partir de um bloco de madeira dura (Pterocarpus angolensis) onde se fixam lamelas metálicas forjadas à mão, dispostas em três teclados distintos, abrangendo três oitavas. A afinação varia; a mais comum, chamada nyamaropa aproxima-se da escala maior diatónica. A técnica de execução envolve ambos os polegares e um dedo indicador para beliscar as lamelas de metal. Para amplificar o som, o instrumento é colocado no interior de uma cabaça de grandes dimensões, equipada com soalhas que vibram por simpatia." Nuno Cristo

Na música "Mbira do Norte" dos Gaiteiros de Lisboa, escutamos o fabuloso som deste instrumento.

nenhum poeta

2011-08-16T16:11:00.000-07:00

nenhum poeta por mais perspícuo

conseguiu alguma vez responder

definitivamente às grandes questões do humano

basta comprová-lo pelo número de bibliotecas construídas

e livros publicados

e mesmo que cada poema seja um grito de alerta

cada vez mais alto

perde-se numa teia de ecos composta pelos gritos

que o precederam, concorrem e hão-de vir

Bruno Sousa Villar

aquilo que é cor de rosa ligeiramente purpúreo

2011-08-16T15:07:00.000-07:00

Com a folha sobrecarregada de riscos, senti necessidade de sintetizar as cores. Sob uma paleta muito suave, a cor dominante teria de ser um magenta especialmente bem timbrado, aquele que recebe o nome das flores do quintal da minha avó. Os brincos de princesa são o "cabeça de cartaz" de um de três desenhos que já deveriam estar nas mãos dos três pirilampos que adoro como se fossem sobrinhos. A culpa foi do siso!

fotografia de Rodrigo Wesz , aqui

☊

2011-08-16T04:18:00.001-07:00

O headphónico é um novo espaço dedicado à divulgação e crítica musical. O header é da minha autoria (o Bruno foi um do clientes mais chatinhos com quem já trabalhei! uf ... ).

Vamos ficar atentos!

"Headrush

segundo os últimos estudos científicos, a par do sexo e da cocaína, o acto de escutar música é o que envia mais dopamina ao cérebro; a hormona da boa disposição. O headphónico nasce então com essa vontade de gratificar com intenso prazer quem o acompanha. Ao contrário do que o Adolfo dos Mão Morta, berrava desesperadamente, um dealer sónico não nos rouba nem leva a alma: leva-nos a ela.

Sejam então bem-vindos a esta esquina de dopamina para o menino e para a menina- onde nunca há rusgas policiais nem nenhum consumidor morreu alguma vez de overdose."

o sangue que se move nas vozes

2011-08-14T13:42:00.000-07:00

amargo o coração do poema.

A mão esquerda em cima desencadeia uma estrela,

em baixo a outra mão

mexe num charco branco. Feridas que abrem,

reabrem, cose-as a noite, recose-as

com linha incandescente. Amargo. O sangue nunca pára

de mão a mão salgada, entre os olhos,

nos alvéolos da boca.

O sangue que se move nas vozes magnificando

o escuro atrás das coisas,

os halos nas imagens de limalha, os espaços ásperos

que escreves

entre os meteoros. Cose-te: brilhas

nas cicatrizes. Só essa mão que mexes

ao alto e a outra mão que brancamente

trabalha

nas superfícies centrífugas. Amargo, amargo. Em sangue e exercício

de elegância bárbara. Até que sentado ao meio

negro da obra morras

de luz compacta.

Numa radiação de hélio rebentes pela sombria

violência

dos núcleos loucos da alma.

Herberto Helder

poema de Última Ciência, 1998

não só de cal são feitas as fachadas ...

2011-08-14T06:21:00.000-07:00

... de Óbidos.

ups...

2011-08-12T17:03:00.000-07:00

Manuel Santos Maia , "Alheava"

(fotografia de Edgar Libório)

Depois de visitarmos o projecto de Manuel Santos Maia, inserido na 4ª Edição do Junho Das Artes, tirámos uma fotografia que, sem querer, saiu assim..

campo de batalha

2011-08-12T12:04:00.000-07:00

Dentro de dias, farão 626 anos desde que se deu, no Campo de São Jorge, a Batalha de Aljubarrota. Hoje andámos por lá, em cenário de guerra.

Implantado num edifício contíguo ao planalto onde decorreu o histórico confronto, descobrimos o Centro de Interpretação da Batalha de Aljubarrota (CIBA) que, desde 2008, pretende salvaguardar e valorizar o espólio relativo a este episódio e o local onde se travou a luta. O CIBA é composto por quatro núcleos expositivos, cuja informação está exemplarmente bem tratada e apresentada, recorrendo a tecnologias raras nos espaços museológicos nacionais.

Num pequeno anfiteatro assistimos a um excelente espectáculo multimédia – “A Batalha Real” – no qual pertence o documentário “Aljubarrota” de Margarida Cardoso, produzido pela Filmes do Tejo, que recria a situação política e social que conduziram ao conflito entre o exército português e o de Castela, o momento da batalha e as estratégias e tácticas militares utilizadas por D. Nuno Álvares Pereira.

No espaço destinado à exposição dos trabalhos arqueológicos realizados desde os anos 50 existem uns expositores que, muito à CSI, explicam as causas e as armas responsáveis pelas lesões em alguns ossos encontrados numa vala comum. Brilhante!

Cá fora, segundo um percurso pedonal, equipado com simuladores de fotografias 3D e pontos com áudio descrições, somos conduzidos pelo campo de batalha, do qual fiz um desvio para fotografar um conjunto de pequeninas casas saloias abandonadas.

Vale bem a pena visitar o Campo de São Jorge e vale bem ainda a pena almoçar pela cafetaria do CIBA, onde provámos um creme de castanhas m e m o r á v e l !

feijões em lata

2011-08-10T11:57:00.000-07:00

Na feira de artesanato de Peniche, a banca dos Feijões em Lata distingue-se de todas as outras. Metemos conversa com o Ricardo que, ao explicar o conceito deste projecto, tirou de uma gavetinha vários conjuntos de crachás da Edição de Luxo, peças únicas que surgem de recortes em papel. Não resisti e trouxe dois conjuntos muito azul porcelana.

O Bruno foi convidado a fazer um crachá de raiz , escolheu uma frase misantropa e pôs mãos à obra.

Dêem uma espreitadela ao trabalho deles , aqui.

um filme sem mim

2011-08-09T02:40:00.000-07:00

Há algum tempo que me tenho vindo a cruzar com este filme. Há dois anos, mudança-traz-mudança, vivi um intenso período onde senti perder o controlo de tudo aquilo que julgava constituir a minha identidade e tive necessariamente que me repensar (quem acredita diz que foi o meu Retorno de Saturno). Foi nesse contexto que vi, pela primeira vez, o trailer não oficial - a cena de abertura do filme - de "A Minha Vida Sem Mim" (2003), filme espanhol e canadiano, realizado por Isabel Coixet. Aquelas palavras não podiam ter feito mais sentido e tornei-o uma das mascote da minha mutação sem nunca ter chegado a ver o filme.

"Esta eres tú. Los ojos cerrados, bajo la lluvia. Nunca imaginaste que harías algo así. Nunca te habías visto como... no sé cómo describirlo... como una de esas personas a las que les gusta la Luna, o que pasan horas contemplando el mar, o una puesta de Sol. Seguro que sabes de qué gente estoy hablando. O tal vez no. Da igual, a ti te gusta estar así. Desafiando el frío, sintiendo cómo el agua empapa tu camiseta y te moja la piel, y notar cómo la tierra se vuelve mullida bajo tus pies, y el olor, y el sonido de la lluvia al golpear las hojas... Todas esas cosas que dicen los libros que no has leído. Esta eres tú. ¿Quién lo iba a decir? Tú..."

Vi-o finalmente esta semana. As premissas prometiam: uma jovem confrontada com a sua morte anunciada revê a sua forma de estar no mundo. Depois desse trailer esperava uma história bem mais estruturada com momentos de maior reflexão sobre a condição humana e a omnipresença da morte na vida de alguém, mas o filme caiu na sua própria armadilha e todas as premissas prometedoras lançadas tornaram-se insuportavelmente desagregadas. Diante da sua morte, Ann (Sarah Polley) escreve uma pequena lista que sintetiza todos os sonhos e fantasias adiados por uma maternidade prematura. Foi aqui que senti que o que me foi "prometido" não tem qualquer intensidade e a narrativa cai num desfile de chavões adolescentes. Os desejos constantes na lista deixam de ser criveis face à leviandade e celeridade com que se realizam e pouco vemos da auto-reflexão que o trailer parecia querer sugerir.

À parte das minhas expectativas frustradas ficam os excelentes diálogos com o médico tímido (Julian Richings), a banda sonora e a fotografia de Jean-Claude Larrieu.

Depois do que significou, a cena inicial para mim será o filme. Vou fingir que "A Minha Vida Sem Mim" é uma curta metragem de 1 minuto e 40 segundos, em que uma rapariga de pés descalços se redescobre à chuva.

"Try your wings" de Blossom Dearie é um dos maravilhoso temas da banda sonora.

(Por entre várias incongruências há uma que não entendo definitivamente e que considero um erro colossal no filme: Ann e Don são canadianos e, pela sua história, percebemos que viajar para a Europa em 1994 seria impraticável. Como terá sido então possível os dois conhecerem-se no último concerto dos Nirvana quando este se realizou em Munique, na Alemanha? )

¿cómo se hace para vivir una vida llena de nada?

2011-08-08T09:58:00.000-07:00

Desde os regalos asiáticos (este e este) que sentia saudades de um filme assim.

Numa sessão integrada na Feira do Livro de Peniche, que quis prestar homenagem ao escritor argentino Eduardo Sacheri, encontrámos, numa sala pequenina e muito fria, "O Segredo dos Seus Olhos", baseado na sua obra "La pregunta de sus ojos".

Premiado com o Óscar de "Melhor Filme Estrangeiro" na edição de 2009, recorda-nos tanto o suspense de Hitchcock, como o imaginário noir, cinema influenciado por uma nova corrente na literatura policial onde era concedido um novo papel ao detective que aparecia ainda formando uma dupla amorosa com uma maravilhosa femme fatale. Como neste período, também no filme o crime serve de alçapão a diversas peripécias e reflexões das personagens. Reflexões que, aqui, trazem à luz não só o clima político da Argentina dos anos 70, a corrupção e a justiça, como o sentido da amizade, do amor e da paixão, bem como do arrependimento e da vingança.

Benjamin Esposito, um agente judicial recém-reformado, interpretado brilhantemente por Ricardo Darín, sente viver uma vida perdida e decide finalmente dar o nó às pontas soltas do seu passado. Inicia a escrita de um romance que o faz regressar cerca de trinta anos atrás, a um caso criminal que ainda o perturba. À medida que mergulha nos contornos nebulosos desse assassinato, Esposito investiga igualmente o seu passado, sobretudo o amor que deixou escapar por Irene (Soledad Villamil). Se neste regresso encontra portas abertas que alterarão o seu futuro, toca em outras que se preferiram fechar e que lhe relembram que o passado é agora imutável: "Não pense mais, senão terá mil passados e nenhum futuro. Terá só lembranças." .

No final percebemos, o segredo encerrado em cada olhar é a paixão que cada homem esconde.

Sol, sal, sopas e descanso

2011-08-01T14:36:00.000-07:00

De férias da Cavalo de Pau e a bagagem do azul.porcelana atelier já pesa com tantos projectos. Em Setembro começará uma nova fase, até lá, vou molhando os pézinhos!

need you

2011-08-01T14:03:00.000-07:00

Owl I need is you
Julho de 2011 | Desenho digital

Ele adora mochos.

mid-twenties nesting tables

2011-07-12T04:49:00.000-07:00

Em 1926, Josef Albers, então director artístico do departamento de mobiliário na Bauhaus de Weimar, é convidado para o projecto de diversas peças de mobiliário para a residência da família Moellenhof, em Berlim. Surge assim o conjunto de quatro mesas encaixáveis no qual o designer combina o desenho extremamente simples da estrutura em carvalho com uma paleta cromática característica dos seus trabalhos enquanto artista plástico.

Mais tarde, a Vitra adquiriu os direitos de autor das "Nesting Tables".

be a wall

2011-07-05T08:46:00.000-07:00

aqui e aqui.

2011-07-05T07:22:00.000-07:00

Amanda Cherrie, aqui

na vizinhança

2011-07-05T03:42:00.000-07:00

Na Vizinhança | Cut Out Poetry |

Cristina Ruivo | poema de Bruno Sousa Villar

aguarela e colagem | 10 x 15 cm

Junho 2011

♥

2011-07-04T11:09:00.001-07:00

book(case) II

2011-07-04T08:37:00.001-07:00

ESU | Charles e Ray Eames | 1949

As estantes ESU (Eames Storage Unit), desenhadas em 1949 para a Herman Miller, surgem na sequência de estudos elaborados pelo casal Eames para uma exposição, em 1949, no Instituto de Artes de Detroit.

Movidos pela corrente funcionalista, assiste-se, pela primeira vez, à utilização de peças modelares capazes de originar diversas combinações funcionais e cromáticas. A combinação de materiais inovadores - como a fibra de vidro e o contraplacado moldado - e o recurso a uma estrutura metálica marcam igualmente a revolução funcional na concepção de mobiliário.

book(case) I

2011-07-04T06:28:00.000-07:00

Tunisie| Jean Prouvé, Charlotte Perriand e Sonia Delaunay| 1952/1953

Méxique | Jean Prouvé, Charlotte Perriand e Sonia Delaunay| 1952/1953

Na ausência de classe média na Europa pós-guerra, a produção em série de peças de mobiliário surge frequentemente associada a encomendas públicas para o equipamento de escolas, universidades, hospitais, sanatórios, etc.

Passados vinte anos da sua participação nos desenho dos equipamentos colectivos do Pavilhão Suíço em conjunto com Corbusier, Charlotte Perriand regressa a Paris para colaborar com o atelier de Jean Prouvé. Regressa assim ao trabalho na cidade universitária, desta vez com o projecto de mobiliário e interiores para diversas residências de estudantes: a Casa do México, Turquia e Brasil.

A peça central em ambos os projectos é uma colorida estante em alumínio, aço e pinho que na Casa da Turquia é suspensa na parede, assumindo, na casa do México, a divisão dos quartos amplos em duas zonas funcionais: estudo e repouso.
O estudo cromático ficou a cargo da artista Sonia Delaunay.

la femme-objet

2011-07-04T04:28:00.000-07:00

Em 2001, a fotógrafa iraniana Shadi Ghadirian apresentou na Saatchi Gallery a série "Like everyday". Num país onde as mulheres não podem ser fotografadas sem o véu, Ghadirian, numa provocação à identidade feminina, substitui os seus rostos por utensílios de cozinha e limpeza.

Cada pequena coisa

2011-05-30T09:16:00.000-07:00

Cada pequena coisa | "Coral" de Sophia de Mello Breyner Andresen

Aguarela e colagem | 10 x 15 cm

Maio 2011

Coral era o gato de Sophia.

aurora

2011-05-30T06:39:00.000-07:00

Aurora | "À Noite com Job, sob o Céu de Calar Alto" de Manuel António Pina

Aguarela e colagem | 10 x 15 cm

Maio 2011

Aquela pequena gata pardacenta que se assemelha a um grande rato conseguiu esconder-nos a sua gravidez por algum tempo. A veterinária olhou incrédula para a ecografia: "Ela é tão pequena! Parecem-me três crias, mas estas manchas poderão ser outras mais.". Faltavam já poucas semanas para o parto.

Foi no primeiro dia de Abril de 2010 que ela esperou por mim toda a tarde. Encontrei-a inquieta, soltando suaves gemidos. Preparei-lhe o ninho, telefonei ao Bruno e à Catarina e, ainda de gabardina vestida, assisti ao nascimento dos seus cinco filhotes.

Tinha este desenho por terminar há algum tempo lá por casa quando encontrei este poema de Manuel António Pina (outro apaixonado por gatos!), no Público de 13 de Maio. A Tica vive connosco há um ano e meio e, apesar da sua (aparente) estrutura frágil, a sua força surpreende-me, vezes sem conta.

"Alguma vez deste ordens à manhã, ou indicaste à aurora o seu lugar?”. Não me admiraria.

À Noite com Job, sob o Céu de Calar Alto

Como um Deus incompreensível

confundido pela própria

argumentação

perguntando: “Onde é que eu ia?”

Como uma pergunta

a que só é possível responder

com novas perguntas.

Como vozes ao longe discutindo:

“Alguma vez deste ordens à manhã,

ou indicaste à aurora o seu lugar?”

Como um filme

em que tudo acontecesse

na escuridão do espectador.

Como o clarão da noite última

e vazia que abraça pela cintura

a jovem luz do dia.

dois murros no estômago em português

2011-05-23T16:46:00.000-07:00

Na passada semana assisti a dois documentários nacionais aterradoramente sensíveis e que merecem toda a distinção. “Quem Vai à Guerra”, o novo documentário de Marta Pessoa - que se estreia em 2009 com o brilhante "Lisboa Domiciliária" - e “48” de Susana de Sousa Dias.

Numa sessão especial do Indie Lisboa deu-se a antestreia de “Quem Vai à Guerra”. Antes do início da sessão, num momento de emoções à flor da pele, sobe ao palco Marta Pessoa a quem se juntaram as mulheres que fizeram o filme. Passados minutos, apagam-se as luzes e num extraordinário teatro de guerra trabalhado pelo cenógrafo Rui Francisco, ouvimos os testemunhos das duras batalhas que a guerra raramente mostra.

Passado meio século, a realizadora leva-nos aos treze anos em que milhares de homens foram mobilizados para as ex-colónias a fim de travar uma guerra “mal-explicada”. Este capítulo da história nacional, que teima em se fazer esquecer sendo continuamente falado em surdina, pedia, há muito, este olhar destemido.

Apesar de a guerra ser tradicionalmente um tema masculino (sobretudo quando vivida no Estado Novo onde as mulheres menor espaço para expressão detinham), da tela apenas figuras femininas testemunham esses tempos: o medo, a violência, a saudade, a inconsciência e as sequelas. Vozes de uma guerra que não molestou apenas os combatentes.

O documentário terá estreia comercial a 16 de Junho no Cinema Classic City Alvalade.

Desejo-lhe o sucesso merecido!

Em criança, por várias vezes os meus pais descreveram-me o ambiente social e político que se vivia no Estado Novo. Falavam-me não só da PIDE, da Guerra do Ultramar, da censura na imprensa e em todas manifestações culturais, mas também das rígidas restrições e opressões sociais que colocaram a população a viver cenários regidos pelo medo. Faltavam-me as vozes, os rostos e os suspiros daqueles que estiveram na linha da frente, batalhando pela mudança.

Susana de Sousa Dias entrou há uns anos nos arquivos do Estado Novo e desde então que se dedica a trabalhar sobre esta documentação em busca da verdade escondida. Em "48", a realizadora desenvolve a narrativa a partir de um conjunto de fotografias de cadastro tiradas a dezasseis prisioneiros políticos, muitas vezes após sessões de tortura. Sobre estes retratos, que se movem hipnoticamente, surgem as vozes, os lamentos e os silêncios daqueles que sobreviveram, às mãos da PIDE, a episódios de extremo sadismo, humilhação e terror.

Em ambos os casos, não conseguimos sair do cinema não só atormentados, como bem mais conscientes dos abusos avassaladores daquele regime. Acima de tudo, pelo seu conteúdo histórico, “Quem Vai à Guerra” e “48” constituem documentos preciosíssimos, obrigatórios!!

Ao cinema documental português um sincero: Bravo!

2011-05-22T04:39:00.000-07:00

a cada instante um ribombar de um trovão

2011-05-16T14:28:00.000-07:00

A repentina chuvada desanuviou o ar e todos os ruídos da cidade. Naquele percurso, todos os dias barulhento, todos os dias acidentado, encontrei-me só. Não vi ninguém, não ouvi nada, apenas os meus pés, enregelados, que se esgueiravam apressadamente para casa. A instabilidade do céu e as massas abafadas de ar anunciavam o fim daquele dia. A minha tia morreu, não me viu casar.

Sinto as gotas pesadas assentarem, desconfortáveis, sobre vestido, a aguilhoarem-me a pele nua das pernas. Não corro, não me protejo, entrego-me à excelência ambiente; um cenário meticulosamente montado em contornos nítidos e de fina luz, filtrada em tons de lilás.

Este é o instante: eu e a trovoada. Nada mais.

A morte é isto, um instante inocente como um grito de um trovão.

essencialmente, a sobrevivência

2011-05-16T07:32:00.000-07:00

Perdidos na imensidão extrema de uma floresta, expostos a condições climatéricas demasiado hostis, perseguidos e famintos, o que seríamos capazes de fazer pela nossa sobrevivência?

Em Essencial Killing (2010) assistimos à difícil luta de um talibã fugitivo pela vida. Da personagem, brilhantemente interpretada por Vincent Gallo, só conseguimos ouvir a voz, como num animal, nas torturas levadas a cabo pelo exército dos EUA e em dolorosos gritos e choros no silêncio da floesta . A batalha de Mohammed e o apego à sua sobrevivência leva-nos a reflectir não sobre o fanatismo à causa islâmica, mas acerca do instinto humano e dos seus actos mais primitivos.

mais Wanda..

2011-05-15T13:21:00.000-07:00

Imagens de Wanda Kujackz para a Vogue japonesa de Setembro de 2010.

ufa! ainda existe o surrealismo

2011-05-15T12:19:00.001-07:00

Adoro o trabalho da artista francesa Wanda Kujacz.

"I play with pencils, fabrics, papers, paintings, all sort of cameras and materials, I play with my dreams and nightmares too, with fairytales and all kind of children stories and myths to create images of new stories, new worlds."

2011-05-15T11:56:00.001-07:00

Wanda Kujacz, "when you leave each morning"

‎

"O segredo é não correr atrás das borboletas... É cuidar do jardim para que elas venham até você."

Mario Quintana

Girls give away by Cara Carmina atelier

2011-05-15T10:54:00.000-07:00

Apenas para meninas, a Cara Carmina organizou um giveaway desta peça. Para a receberem basta dizerem aqui quem é a vossa mulher favorita e porquê. A minha resposta é dedicada a uma mulher fenomenal, responsável por inúmeras mudanças na minha vida.

Boa sorte!

raíz

2011-05-11T07:17:00.000-07:00

Mais um desenho da série "Em Espanto".

tutti frutti

2011-05-10T04:24:00.000-07:00

"Delicioso!" (no mínimo!) é o que posso dizer do trabalho da fotógrafa alemã Sarah Illenberger.

a linguagem das emoções

2011-05-10T04:04:00.000-07:00

Em “As Quatro Voltas” (2010), o milanês Michelangelo Frammartino conduz-nos a uma experiência ausente de discurso.

Há dias, entre conversas, eu e uma amiga focámo-nos na impossibilidade da transmissão pura de uma experiência sensorial ou emotiva. Uma vez que a linguagem implica a racionalização das emoções, este processo deixa aquém a essência de cada sensação experimentada. No fundo, entre a impressão e a comunicação existe uma impossibilidade infinita do extravio da mensagem!

No filme, entre os ciclos da vida e ritmo da natureza, não há lugar para a linguagem, apenas à contemplação.

Palavras para quê?

espanto

2011-04-26T06:49:00.000-07:00

curiosidade,

encanto, surpresa, deslumbre,

descoberta!

Em Espanto | Abril de 2011 |

pintura a aguarela | 10x15cm

fiando para desfiar

2011-04-26T04:16:00.000-07:00

John William Waterhouse, Penelope and the Suitors, 1912

Recordas Penélope a quem a dedicação por Ulisses fez com que as suas mãos tecessem durante o dia a colcha para o dossel funerário do seu sogro, desfazendo-a durante a noite, longe dos olhares da corte. Fiando e desfiando esperava ganhar ao tempo a espera do seu marido.

Tecer é fazer teia ou tecido, é urdir, tramar, compor entrelaçando.

Criando um complexo entrelaçado também tu esperas ganhar ao tempo enquanto este apenas passa por ti. Passas pelo tempo. Confias-lhe que esbata, com o seu vagar, a lembrança daquele rosto esquálido de pupilas desconfiadas cravadas nas entristecidas órbitas. Confias-lhe a compreensão daquele temperamento receoso, defensivo, daquela forma leviana de existência.

Interrogas-te, quando já te sentias liberta, porque retomas à revolta quando encontras o vazio de tão pouco interessante olhar. Como o pudeste amar? perguntas ao tempo a quem tanto tempo não parece impressionar.

E tal como Penélope dedicas-te ilimitadamente ao teu trabalho, fiando e desfiando fio por fio, na espera da serenidade.

“Um dia, perceberás.”

noite de sonhos voada

2011-04-19T07:43:00.000-07:00

® Lorna Freytag

Noite de sonhos voada

cingida por músculos de aço,

profunda distância rouca

da palavra estrangulada

pela boca armodaçada

noutra boca,

ondas do ondear revolto

das ondas do corpo dela

tão dominado e tão solto

tão vencedor, tão vencido

e tão rebelde ao breve espaço

consentido

nesta angústia renovada

de encerrar

fechar

esmagar

o reluzir de uma estrela

num abraço

e a ternura deslumbrada

a doce, funda alegria

noite de sonhos voada

que pelos seus olhos sorria

ao romper de madrugada:

— Ó meu amor, já é dia!...

Manuel da Fonseca, "Poemas Dispersos"

2011-04-09T09:29:00.000-07:00

"Peace and blessings manifest with every lesson learn,
If your knowledge were your wealth then it will be well earn
If we were made in his image then call us by our names
Most intellects do not believe in god but they fear us just the same"

dressage

2011-04-04T09:06:00.000-07:00

Suspenso, estende-se sobre nós um céu estival delicadamente pontilhado por estrelas. Uma agradável aragem sustém os ânimos daqueles que esperam o início do evento. Numa grande varanda, num dos primeiros andares do largo hotel, misturam-se o perfume das veraneantes e o cloro da piscina. Lá em baixo, os grandes holofotes, dispostos ordenadamente, iluminam os relvados com os seus focos quentes e amarelos, revelando os vários enxames de mosquitos que levam as senhoras a cobrir os ombros com as suas elegantes écharpes.

O espaço destinado ao espectáculo compreende o court de ténis, adaptado à recepção da orquestra sinfónica, e o picadeiro, onde surgem diversos cavaleiros júnior acompanhados pelos seus póneis de crinas resplandecentes.

Numa mescla de conversas, risos e de sons característicos da afinação dos instrumentos, uma cavaleira, pouco calma, reúne todas as atenções ao desafiar violentamente o pequeno animal que, demasiado assustado com o barulho circundante, insiste em manter-se parado na arena.

O spalla chama o maestro que não demora em aparecer exibindo um fato negro impecável. É recebido com aplausos clamorosos aos quais se seguem alguns segundos de silêncio dedicados à concentração do regente.

Inicia-se a peça com um descontraído pizzicato.

Os cavaleiros conduzem os animais numa dança celestial de destros piaffes e passages. O pónei assustado permanece nervosamente imóvel, hirsuto, manifestando no seu triste olhar uma profunda estranheza. A cavaleira e o seu vaidoso orgulho desencadeiam uma lastimável cena na pista, uma nota dissonante na música. Furiosa, voa da sela e, com o apoio de muitos espectadores, lança odiosos insultos e agressões ao pequeno pónei. Uma voz feminina afirma: “Minha querida, rédea curta senão ele faz-te passar vergonhas.”

Clara indigna-se e observa a multidão empoleirada sobre o picadeiro vociferando gritos de guerra, incentivando aquele lamentável comportamento. Olha o pónei, “Ele nunca poderá dedicar-se à música, dançando, enquanto conviver com a severa postura da sua cavaleira.”, pensa.

A orquestra, alheia à agitação, acelera o passo num intenso frenesim de sons que serve de banda sonora à batalha empertigada da cavaleira. Ninguém atenta a música.

De súbito, as vozes da multidão calam-se perante uma nuvem confusa de uivos e latidos. Os olhares dirigem para as sebes que delineiam o espaço hoteleiro. Por de traz do alinhamento dos arbustos impecavelmente podados irrompe uma matilha desordeira, exaltada com a música. Surgem mais de trinta cães que encerram diversas formas, feitios e cores. O espanto ouve-se por entre a multidão. Enquanto os canídeos avançavam em direcção à orquestra, invadindo o picadeiro, remexendo a piscina, os cavaleiros suspendem a demonstração de maneira a proteger os póneis da aparição inesperada.

Os músicos, absortos, continuaram inabalavelmente a tocar a peça.

Na varanda, a multidão inquieta critica a organização do evento pela interrupção abrupta. Gesticula, grita, empurra. Algumas pessoas escapam-se para o interior do hotel, receando um tumulto. Muitas solicitam, junto à recepção, a devolução do dinheiro do bilhete.

O pónei assustado tem agora a rédea solta. Com o susto do assalto libertou-se da companheira e galopa feliz, desenhando círculos pelo picadeiro na companhia de um pequeno grupo de cães. Após várias fintas àqueles que o pretendem demover da sua intenção de fuga, salta a vedação de madeira e corre velozmente para a praia. Clara sorri assistindo à sua bravura.

Os músicos, sem nunca suspenderem a peça, riem-se entre si em tom de cumplicidade.

Clara ouve o desagrado de uma idosa: “Fui bailarina em nova. Entre tantos espectáculos em que participei nunca nenhum foi tão desastroso como este onde estamos. Preciso de sair daqui!” À conversa juntam-se mais uns quantos indignados que desaprovam o destino do evento. As vozes estridentes e a forma atropelada como conversavam fazem Clara afastar-se, encostando-se à guarda da varanda. Espantada, observa a matilha que segue, à beira-mar, uma enérgica corrida comandada pelo pónei.

– Que confusão que isto me faz! – confessa a bailarina.

– Foi dinheiro atirado à rua! É raro ouvir esta peça ao vivo e com esta pouca-vergonha mal consegui escutar um acorde!

– Senhores, senhores, aproximem-se. Vejam na praia a felicidade daqueles animais. Reparem como se movimentam ao som da orquestra numa dança tão genuína.

De rostos desconfiados, chegam-se junto de Clara, reclinando-se na balaustrada. Atentos, não falam por minutos. A rapariga vê despertar nos olhos da bailarina um brilho jovial e encontra os restantes imersos na música, entregando os corpos à sua fruição.

– Uma dança sem coreografia é a dança da liberdade. – exprime a bailarina emocionada.

Lá em baixo uma voz insolente interrompeu a contemplação. A cavaleira pendurada num poste da vedação chama pelo pónei.

– Valquíria! Valquíria!

até já!

2011-03-22T10:38:00.000-07:00

É delicado o fio que mantém o seu corpo presente aos nossos olhos. A sua extrema magreza, os ombros desnudos na bata do hospital, o emaranhado de cabelo mal arranjado, a pele, os olhos, a ausência do seu perfume. Tudo me coloca à prova na pequena sala dos cuidados intensivos de cardiologia.

Há vinte e oito anos nasci naquele mesmo austero edifício, num qualquer bloco vizinho. Talvez me tenha vindo visitar, chegando pela manhã da vila dos meus verões. Talvez me tenha conhecido nessa mesma tarde, desconhecendo que ali, num qualquer bloco vizinho, anos mais tarde, me iria oferecer uma exigente prova de esforço.

Sei que tudo aquilo que ela é atravessa a complexa rede de tubos, aparelhos e silvos electrónicos. Ela é memória, é a tia a quem devo estar ali.

Entro na sala sustendo uma encorajadora respiração. Não me permito acossar diante do seu hostil vislumbre e tento manter a sua mão firmemente fechada dentro da minha, sem denunciar o meu tiritar ou uma gota de suor. Procuro rapidamente qualquer palavra, não a certa, mas a oportuna. Ela reage e as máquinas comprovam o sobressalto do seu coração. Escapa-me a voz e apercebo-me dos amargos silêncios que interrompem o tremor da minha fala.

E à despedida, depois das heróicas lágrimas sustidas, escapa-me um imprevisto “Até já!” que não consigo resolver. Saio da sala.

Atormenta-me ainda essa expressão.

o encontro com Mário Botas

2011-03-21T08:46:00.000-07:00

Para contrariar o lamentável esquecimento em que a obra de Mário Botas teima em cair no panorama da pintura portuguesa e no nosso ensino de história de arte, foram apresentados alguns desenhos seus na exposição "O Jogo e o Caos", integrada no evento dedicado ao Dia da Poesia no CCB e em colaboração com a Fundação Mário Botas.

A Fundação Casa-Museu Mário Botas, criada pelo pintor em 1983 pouco antes de vir falecer vítima de leucemia, poderá vir a ser inaugurada ainda este ano (passados mais de vinte anos!), na Nazaré, sua cidade natal.

"Le Horla"

"Don Giovanni"

"As moradas Filosofais"

Os Passeios do Sonhador Solitário

Mais obras suas aqui.

Ramo em Flor

2011-03-21T05:12:00.000-07:00

Para cá e para lá

sempre se inclina ao vento o ramo em flor,para cima e para baixo
sempre meu coração vai feito uma criança
entre claros e nebulosos dias,
entre ambições e renúncias.
Até que as flores se espalham
e o ramo se enche de frutos,
até que o coração farto de infância
alcança a paz
e confessa: de muito agrado e não perdida
foi a inquieta jogada da vida.

Hermann Hesse

Música da Solidão, 1915

Bom dia, Primavera!

Bom dia, Poesia!

Mike James, In the Garden 14

discreta calidez

2011-03-16T10:28:00.000-07:00

Em largos movimentos indagou o espaço em silêncio. O seu vulto ilustrava uma severa disciplina, o cabelo aprumava-se meticulosamente numa popa grisalha sobre a testa e os gestos acompanhavam o fato claro, muito bem cuidado, numa magistral coreografia.

A sua voz, empertigada, deteve-se a um canto da sala, diante de uma peça demasiado discreta. Estranhei a escolha.

- É uma escalfeta de mãos?

Durante uns longos e detalhados minutos contemplou a caixinha em ferro fundido, alegrando-se com o cheiro das brasas de carvão.

- Faço hoje cinquenta anos de casado. Com o peito cheio de amor a minha mulher terá, certamente, as mãos frias.

"Agora é a vossa vez!"

2011-03-15T07:45:00.000-07:00

... disse Pedro Barroso emocionado depois de o Bruno lhe ter dito: "Estamos a continuar o seu legado de luta."

Nesse dia cometi uma falha lamentável, a necessidade de levar uma mala pequena e leve acabou por deixar esquecida a câmara fotográfica, levando-me a captar a manifestação com a medíocre câmara do telemóvel. Conclusão, poucas imagens resultaram com a qualidade suficiente para não as apagar da memória. Guardarei contudo outras imagens deste dia que as câmaras não conseguiriam captar.

Dias antes, numa conversa ao jantar, concluímos que o rótulo “Geração à Rasca” é demasiadas vezes apropriado pelos media de forma insultuosa, reunindo-nos num conjunto homogéneo de molengões, demasiado mimado para não procurar trabalho noutras áreas que não a da nossa formação.

Os dois exemplos cá de casa contradizem este estigma e tornam-me demasiado irritável perante as frequentes reportagens televisivas, deturpadoras, onde aparecem jovens depressivos que se dizem cansados de enviar CV´s sem efeito para empresas que laboram apenas na sua área de actividade. Esses não deverão estar tão enrascados quanto aqueles que, face a esta situação e tendo necessariamente que pagar a casa, umas outras tantas facturas mensais, alimentação e em alguns casos a cresce do pequenote, têm que, sem apego, sem preconceitos e sem vergonhas, procurar desenrascar-se num outro caminho. Há ainda aqueles que lutam diariamente com rendimentos semelhantes ao ordenado mínimo nacional. Estes são os exemplos que conheço, aqueles que estão verdadeiramente à rasca. Nesta onda idiota de exemplos mal dados, esta geração é encarada à partida com desdém segundo os Pachecos Pereiras que levitam num mundo paralelo sem contacto com esta realidade. Para eles só pretendemos um “emprego para a vida” (!), chegando a afirmar que “mais vale um trabalho precário do que nada” (!!).

Eu só procuro estabilidade, mais emocional do que económica, procuro saber com o que contar amanhã, procuro ser tratada com respeito e dignidade quer nas relações pessoais como nas laborais.

A vida trocou-me os passos e optei por não continuar a exercer arquitectura com as condições que me eram oferecidas. Felizmente encontrei um óptimo trabalho, não muito distante da minha área de formação, bem remunerado e onde sou exemplarmente bem estimada. Manifestei-me no passado sábado contra a penosa realidade que vivi quando trabalhei nos ateliers de arquitectura. A falta de respeito e a precariedade - sob forma de recibos verdes, péssimas remunerações, entre outros - estão plenamente instaladas na nossa sociedade e são encaradas com normalidade. Manifestei-me sobretudo contra esta nova forma de ver o trabalho e o trabalhador. Manifestei-me pelas condições sociais que nos são oferecidas, pelo país que nos deixam de herança e pelo futuro pouco auspicioso.

No dia 12 de Março finalmente viram que este protesto não se trata de uma luta intergeracional como muitos o fizeram querer, mas sim um grito de desespero de filhos, país e avós. Um grito de um povo à rasca.

múltipla exposição

2011-03-14T08:14:00.000-07:00

técnica fotográfica que consiste em expor um negativo ou diapositivo múltiplas vezes.

Estará patente até dia 3 de Abril no Palácio das Galveias a exposição “Eu sou Fotografia – Fernando Lemos” onde se podem encontrar cerca de 130 fotografias que nos remetem para a estética surrealista.

A actividade de José Fernandes Lemos estende-se desde a pintura, gravura, poesia, fotografia e artes gráficas. Desde cedo, inserido no meio artístico português definiu-se como “surrealista, pintando, desenhando, escrevendo poesia”.

Foi numas férias nas ilhas das Berlengas com Marcelino Vespeira, enquanto desenvolvia uma série de pinturas sobre água, que se iniciou na fotografia ao concluir que esta técnica faria mais sentido no desenvolvimento desse trabalho uma vez que surge de um elemento líquido.

Luís Pilar. O Mito da Caverna.

Gesto Emoldurado

Sofia de Mello Breyner

Jorge de Sena

Alexandre O´Neill - Lavagem Cerebral

Luz Teimosa

(a minha favorita da exposição)

á, bê, cê ..

2011-03-09T05:34:00.000-08:00

Objectos adaptados a brincadeiras de felinos, desde as mais surpreendente às mais comuns, são já convidados íntimos da casa.

Presenciamos serenamente os assaltos diários à despensa; expedições com mais olhos que barriga cujo objectivo se centra, particularmente, na exploração do canto das farinhas, farelos e sementes; a zona dos ingredientes para a produção caseira de pão. Sem o nosso espanto, todos os dias rodopiam pela casa gatos de cores diversas com embalagens de plástico e cartão pela boca.

Desta vez, enquanto assistíamos a um filme enrolados num molengão cobertor, um ataque fulminante às prateleiras causou inúmeras baixas no pacote que aguardava por uma sopa de Miso. O ralhete ficou suspenso pelo entusiasmo causado pelo inaudito efeito letrado no chão que puxou antes pela criatividade de todos.

abafador

2011-03-07T13:07:00.000-08:00

100 ideias para o futuro na revista LER, n.º 100

"Iremos parar durante um minuto todos os dias, interromper o que estivermos a fazer, de repente, a meio de uma palavra, de uma passada, de uma garfada. E, perfeitamente imóveis, veremos que o mundo é uma cruz para quem o carrega e um berlinde para quem o empurra. Depois é só escolher."

Afonso Cruz

poesia

2011-03-07T12:28:00.000-08:00

Ela gosta de flores e diz coisas estranhas, o que para a sua filha são condições daqueles que têm veia poética.

As flores acompanham a sua história. Num consultório em Seul observa as camélias dispostas no parapeito, são vermelhas, cor da dor, e quando a médica a informa que está com Alzheimer revela ainda que as camélias vermelhas são de plástico.

A poesia torna-se na sua Crista-de-galo, flor estival originária da Índia que possui a capacidade de protecção. Yun Jeong-hie refugia-se nessa “arte de ver” que a ampara da imoralidade que tem necessariamente que abraçar.

Nos momentos mais tensos ela, no seu refúgio, alheia-se contemplando flores, árvores, alperces, os pássaros e as colheitas. Yun Jeong-hie vive, através da contemplação, um mundo paralelo distante da dor.

Lembro-me de Lola onde outras duas avós lutavam dignamente pelos seus netos. Foram estes os melhores filmes que vi ultimamente no cinema e que se fossem flores teriam a cor amarela, cor da glória.

Poesia (2010), de Lee Chang-dong.

Aqui a crítica de Bruno Sousa Villar.

tempos modernos

2011-03-01T09:51:00.000-08:00

Depois de uma extraordinária consulta de homeopatia e uma sessão de acupuntura chego a casa e passo um serão em Londres, presa num mundo paralelo onde a emigração ilegal coabita tranquilamente com o tráfico de órgãos e com a prostituição. Em "Estranhos de Passagem"(2002), de Stephen Frears, vive-se uma Londres subterrânea, de caves e sub-caves. Espaços perigosamente assombrados por pessoas anónimas, invisíveis, que baixam os olhos diante da sua clandestinidade.

"(..) We are the people you do not see. We are the ones who drive your cabs. We clean your rooms. And suck your cocks."

Num frenesim pela sobrevivência, o filme corre, como correm as suas personagens, constantemente em transição.

Serve o argumento e a brilhante interpretação de Chiwetel Ejiofor para fechar bem o dia.

isn't that why I love you so very much?

2011-03-01T08:39:00.000-08:00

Por vezes gosto de fechar os olhos enquanto conduzo e de sentir as tuas mãos guiarem o volante.

um lugar ao sol

2011-03-01T07:57:00.000-08:00

Há demasiadas coisas que me fazem estar plenamente grata por tudo o que tenho vindo a conquistar nos últimos dois anos. O meu fabuloso horário de trabalho faz, inevitavelmente, parte dessa lista. Posso dormir até horas decentes, demorar-me no pequeno-almoço, evitar as multidões no metro e no supermercado e ... posso contemplar, todas as manhãs, o deleite dela ao sol.

a rainha vermelha

2011-02-28T08:14:00.000-08:00

O figurino de Rainha de Copas de Tim Burton, interpretada por Helena Bonham Carter, inspirado na Rainha Isabel I.

É curioso ter-me deparado com este figurino dias antes de ser premiado com um Óscar. No rescaldo da 83ª gala de entrega dos Óscares, evento que em nada me consegue entusiasmar, aplaudo o trabalho de Colleen Atwood criadora dos figurino da adaptação do clássico de Lewis Carol, "Alice no País das Maravilhas", por Tim Burton, galardoado com um Óscar nesta categoria. Para além da sua fabulosa participação na maioria dos filmes de Tim Burton e em Silêncio dos Inocentes; Collen Atwood conta com mais duas estatuetas pela sua participação em "Chicago" (2002) e em "Memórias de Uma Gueixa" (2006).

Ainda sobre a "Alice no País das Maravilhas" tiro o chapéu também a Robert Stromberg (design de produção) e a Karen O´Hara (design de cenários), premiados na categoria de melhor direcção artística.

high lace collars

2011-02-22T07:08:00.000-08:00

A high standing pleated collar popular in the renaissance period made of starched linen or lace, or a similar fashion popular late seventeenth century and again in the early nineteenth century. They were also known as "millstone collars" or "ruff collar".

Vencedor, em 2008, do Oscar de Melhor Figurino (de Alexandra Byrne), foi em "Elizabeth - A Idade de Ouro" onde encontrei os mais deslumbrantes vestidos isabelinos. A Rainha Elisabeth I ficou na história da moda não apenas pela coloração vermelha do cabelo como ainda pela alteração da gola em rufo, separando-a junto do rosto de forma a possibilitar a abertura de um decote.